“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，是谁的诗？妙在何处？

这首诗的作者是南宋僧人志南和尚，记述的是在一场微风细雨的春天里，诗人拄杖郊游的事，写了春风的温暖，表达的当然是对大自然的喜爱。

要说妙呢，就妙在他对春的描写与众不同，当然，不止于此，我们慢慢说来，先看全诗：

《绝句》

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

第一妙

整首诗的前两句是叙事，说诗人驾着一叶小舟，停泊到一颗古树的树荫下，他把船系在树上，拄着拐杖等上了岸，走过桥东，欣赏着无边的春色。

第一个妙处：本来是自己年老体衰，需要拄着拐杖才能行走，但他偏说是拐杖扶着自己“杖藜扶我”，这就把拐杖拟人化了，它不再是一个工具，而是诗人的游伴，并且是值得信赖的游伴，有了这位老友相伴，诗人才得以驾舟出游。

第二妙

这里还有一处也很妙，那就是“桥东”。为什么一定是桥东呢，桥南、桥西、桥北行不行？答案是不行！桥东跟桥其他方向风景有很大差异吗？一个小破桥而已，能有什么差异！

其实啊，在古代特别是诗词里，“东”经常就是“春”的同义词，比如我们常在诗词中看到东风， 实际上就是春风，因为只有春风是从东面吹来，《三国演义》里面诸葛亮借东风是在秋冬季节，他却借来了东风，所以周瑜才会认为他会妖术，要杀他。

既然是春游，那么肯定只能是“桥东”，换做西南北，情趣就完全不同了。

第三妙

这两句写景，眼前有杏花盛开，有杨柳依依，有细雨绵绵，但是他又不直接写眼前所见，而是写身体所感，把重点放在了“浴湿”和“不寒”上。

浴湿，是细雨绵绵，若有若无，滴落在杏花上，更添几分娇艳；不寒：是春风拂面，暖暖的，吹动着柳条轻轻扬起，更添几分春色。轻巧的两个词，就把缤纷的春色渲染得十分生动。

你想想，如果春雨是大雨倾盆，如果春风是冷冽透骨，谁还有心思拄仗郊游呢？

第四妙

这首诗最妙之处，在于它的与众不同。

历来诗人在写春天的时候啊，要么写得非常“大”，比如白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，比如朱熹“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，这份大，是包罗整个春天；

要么写得非常“小”，比如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，比如杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，这个小，是春天的一角。

但志南这首诗，既有大“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东”，又有小“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，他把两种不一样的春天结合起来了，从大处感受春天，再从小处品味春天。

这样的春游，才真正对得起大自然赋予世间的所有美好！

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“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”是宋初诗人.僧志安（宋诗纪事作僧志南）的绝句《古木阴中系短篷》中的诗句。

《绝句·古木阴中系短篷》

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

在高大的古树阴下拴好小船；我拄着拐杖，迎着春风，走过小桥，恣意欣赏这美丽的春光。蒙蒙细雨中，感觉不到衣衫的湿寒；杏花在雨中，显得更加清纯艳丽。那拂动杨柳的微风，轻拂着我的面颊，感到无比的舒爽惬意。

诗句中的“欲湿”和“不寒”，表达了作者完全陶醉在醉人的风景中，感觉不到衣服湿和面颊的寒。也暗含着雨的细小和春风的和煦。其意境深远，妙手天成。

诗句中“杏花雨”和“杨柳风”更是妙笔生花，雨似乎专为杏花而下，风好似专为杨柳而吹。也暗喻雨的细，风的微。原来这雨、这风是“杏花”和“杨柳”的陪衬。作者整个身心都融化在这迷人的春景里。

这首诗不愧是《绝句》，得到了历代文人的关注与赞赏，如朱熹、苏轼、叶梦得、元好问等都对这首诗伸出过大拇指。这是谁写的呢？看看这首诗，也是一位很有功底的文人所作。诗文如下：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

这首诗写的是什么意思呢？其实就是写了作者拄着拐杖在细雨微风中春游的乐趣。写了一个人，绘了一幅春景，叙述了一处悠闲的意境。

春天给予文人许多抒情的机会。例如宋代文学家朱熹的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，来得大气宏美；唐代诗人杜牧又从一个小的角度来素描春天，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，把春天描绘的很具体，在小“水村山郭”中秀丽。

以上朱熹和杜牧对春天景致描述的诗意，却被名不见经传作者写的《绝句》给囊括了。例如，这首《绝句》诗中，既有“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东”的宏大壮丽，使人从大处感受春天，又有“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”的微小秀美，从小处品味春天。把这“大小”两种不一样的春天结合起来描绘，有它独到之处。这个独到之处就是“妙处”。

这首诗的妙处在于诗句中的用字上。令人回味的有：“杖藜扶我”、“桥东”、“浴湿”和“不寒”。

“杖藜扶我”是拟人化用词和写法。本来是人扶杖藜，作者却写成“杖藜扶我”，把“杖藜”拟人化了，说它会动，扶着人，而不是人扶着杖藜了。这幅有动感的画面，告诉读者，这可能是老者，在游览路上掰了一根藜做拐杖，拄着它，形象而生动。

“桥东”的关键词是“东”字。这个“东”不是指桥东头，而是指春风。在古代诗词里，我们会经常看到，“东风”这个词，实际上“东风”指的就是“春风”。在这里用“桥东”，很显然指的是东风，读者不注意看，欣赏，理解，一般的会认为是桥东头，其实不然，这里指的是“东风”即“春风”，桥那边的东风。这个字在这里用的十分巧妙。

“浴湿”和“不寒”是两个轻松而灵巧的词。它把斑斓缤纷的春色渲染的活灵活现。“浴湿”的画面是绵绵细雨，轻轻地飘洒在杏花上，似有若无；“不寒”的画面是拂面的春风，摇动着柳枝在飘荡，春光更加靓丽。这个画面该多美啊！此时此刻，这里不是倾盆大雨的春天，没有一点春寒的感觉，而是一片令人陶醉的秀丽风光，心情该是多么的惬意啊！

综上所述，《绝句》这首诗肯定是一位有文化有意境有品位的长者写的。他是谁呢？史书上还真是没有记载。笔者查阅了很多资料，从宋代以后文学家的评论中才得知，作者是宋代人。

宋代人赵与虤所著的《娱书堂诗话》中记载：“僧志南能诗。朱文公尝跋其卷云：南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气。如云：沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。予深爱之”。这一记载说明，《绝句》诗的作者是宋代人僧志南。

总之，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”这首诗作者是宋代人僧志南，是他写的《绝句》诗。这首诗妙在诗意独特，与众不同，把春天大小两种情境融和在一起去感受，用拟人化手法与字词，给画面以动感，似乎读者身历其境一样。

这是南宋诗人志南的一首绝句，此诗孤篇成名，描写早春二月之景，淡雅而细腻，是宋诗的代表作品。

志南是宋代的一名诗僧，诗僧就是擅于作诗的僧人，即既是诗人，又是僧人。志南生平不详，名字也不识，"志南"只是他的法号。在南宋文坛上，志南并不是什么风云人物，但这首诗却广为传颂，也是孤篇留名之作。

我们先来看看这首诗的全貌：

绝句·古木阴中系短篷

南宋：志南

古木阴中系短篷，

杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，

吹面不寒杨柳风。

这是宋诗的代表作品。为何要说宋诗呢？因为宋诗和唐诗是不同的审美路径。唐代无疑是诗歌发展的最高峰，几乎把诗歌都说遍了，因此清代蒋士栓说："宋人生唐后，开辟真难为。"

宋人为了不被唐诗掩盖光辉，或者不因循守旧摹古拟古，只能另辟蹊径，开创了以"平淡美"为最终审美追求的宋诗风格。著名的宋诗研究大家缪钺先生在《诗词散论》中说："唐诗以韵胜，故浑雅，而蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟。"这就较为准确地区分了唐宋诗的不同风格。

题中的这首诗，就体现了宋诗之美。下面我们来具体分析。

一、自然本真之乐

首先，这首诗的意思很好理解：诗人把船停靠在岸边，系在古树树荫下。然后拄着拐杖走过桥东。春光正好，杏花微雨中，"我"在花瓣中漫游，花瓣沾上衣服，落了一片片花儿，仿佛要打湿我的衣裳，风早已褪去了寒气，杨柳春风拂面而过，温和淡然，一如此诗的春日美景，令人沉醉。

古树林、杏花雨、杨柳风，这都是自然界的景物，这些事物一组合，本身就有诗境，而诗人的路径也是自然而然，停下小船，扶着拐杖去到桥东，沿途赏春日美景，不知不觉间落了一身杏花雨，吹了清爽的杨柳风。平平淡淡的经历，毫不独特的景象，却看起来如此的美好，是因为这本就是春意盎然的自然之美。

二、炉火纯青的诗艺

其次，虽景本身就美，但却不是人人都可以写得妙的，这首诗之所以能以简单平常的景物写出如此的情致，主要还是归功于诗人诗艺的炉火纯青。

先来看第二句："杖藜扶我过桥东。"本应该是"我"扶着拐杖，诗人却写"杖藜扶我"，一方面语序颠倒，打破常规，给人新奇之感，一方面又把藜杖（即杖藜）拟人化，使其具有了人的情态，使得整个句子生动起来了。

再看第三四句："沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。"诗人写杏花雨似乎沾湿衣服，用的是"欲湿"两字，写杨柳风吹拂着诗人，用的是"不寒"两字。

"湿"写出了杏花的密，因此给人"雨"的感觉，这写出了这情景的真实，并非为了将杏花形容成雨而故意夸张成"杏花雨"，而是这杏花纷纷扬扬落下的情景，的确就像极了下雨，这样的场面给了诗人这种下雨的错觉，这种观感写在诗里，才显得真切动人。而"欲"则更妙，点名了杏花雨的实质：看似是雨，，实则不是雨，因此不可能真的打湿人的衣裳。

而"不寒"也有类似的妙处。诗人本可以直接说春风"温和"，而用"不寒"这两个字，除了在格律平仄上的考虑之外，还是从反面着手，用不寒冷形容春风，恰巧写出早春二月刚刚退寒，而如今温度刚巧温和"不寒"的这样一个情况，可见诗人心思之细，观察之深。

此外，三四句还以对偶精工闻名，且用"杨柳风"代替春风，也是情态宛然，和王昌龄《闺怨》中以"杨柳色"代替春色有异曲同工之妙。

三、平和中庸之美

这还要回到诗的三四句："沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。"还请读者再次凝聚目光到中间这两个词上——"欲湿"和"不寒"。

"欲湿"是将湿未湿，"不寒"是不冷不热，都是刚刚好、恰好、正好，正巧在那个"度"上，就像这早春二月的天气和诗人此诗的心情一样，都是平和淡然无欲无求。而这，正符合了孔子的中庸之道：中正平和。这和宋诗所追求的平淡美，也是不谋而合。因此笔者才说这首诗是宋诗的代表作。

注意宋诗并不是指宋朝的诗，而主要是指宋人开辟的这种平淡自然而内含玄机的风格，因此就算在宋朝之后，清朝也有宋诗派和唐诗派，这并不是完全按朝代划分的。

志南的这首小诗，虽笔者分析了这么多，也只是令大家更准确地理解这首诗的妙处而已。其实哪怕根本不注意其中的这些小技巧，我们仍会觉得这首诗读起来很妙，这就是长期的诗歌阅读经验给予我们的基本诗歌鉴赏修养，也归功于这首诗本身的自然气质。

宋代在《白石道人诗说》中说："诗有四种高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。碍而实通，曰理高妙；出自意外，曰意高妙；写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。"志南的这首绝句，就可称得上是"自然高妙"。哪怕你什么诗艺都不了解，单纯读这后两句，都会觉得这一定是名句。这就是"自然高妙"的代表。（一往文学作者：柳暄妍）

妙在含蓄的描写春天的惬意之情。这个句子挺熟悉的，真的不知道作者是谁

这两句出自宋代僧人志南的《绝句》中。

这首诗写的是现实生活中极为平常的事物和风景，却把这样看似平淡的事情描写的活灵活现，给它们赋予了生命力，让人感受到诗的独有魅力。

《绝句》

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

志南，名不经传，但他却用仅有28字，把自己定格在那个旖旎的春天里，也把自己的名字载入宋诗史中，给我们留下了“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”成为描写“春天”最美的古诗。

宋人赵与《娱书堂诗话》卷上曾载：

“僧志南能诗，朱文公尝跋其卷云：‘南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气。如云：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。予深爱之。’”

意思是：朱熹说南志的诗，语语清淳有余，诗文的格调、气势闲暇，没有“蔬笋气”。

“蔬笋气”，最早出现苏轼诗词中。是指僧人因生活简淡，写作题材狭窄，意境过于清寒，语言拘谨缺少变化。

后来，有无“蔬笋气”文人多以此为据来评判僧人诗的高下。

可见朱熹对南志诗的评价很高，是没有“蔬笋气”的超然物外的美感。

那这首诗到底妙在何处？

生动有趣

诗人是一位年迈的老人，他要借助拐杖行走，可是他却说“杖藜扶我过桥东”，“杖藜扶我”这里巧妙的用了拟人手法，给“杖藜”赋予了生命，一下子将意象写活了。如同一个默默不语可以依赖的游伴或是知心知己，扶着他走过小桥去。使诗句更加活泼生动，让人一下子感受到了人间温意。

在以往写“踏青”古诗词中，大多以写景为主，也有人物入诗，如：叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，苏轼的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，杜甫写踏青美女多“三月三日气象新，长安水边多丽人”，孟浩然的“王孙挟珠弹，游女矜罗袜。”等！

而在这首诗中诗人把自己写入旖旎春光里，甚是有趣。古木斑驳，溪水清清，篷船轻轻，小桥弯弯，细雨蒙蒙，和风暖暖， 红杏灼灼，杨柳依依的清丽动人、生机勃勃的旖旎春光境界中，出现的不是游春仕女，而是诗人隐士的形象，这就使诗的境界更位超脱、空灵，读之更加有趣。

细腻真切

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。这两句是整首诗的妙笔之处。"杏花雨"，指的是杏花开放时下的雨。"杨柳风"， 指的早春的风。这里"杏花雨"，"杨柳风"细腻着笔，这比"细雨”、“和风"更有美感形象，更富於画意。

“沾衣欲湿”，表示了雨小只是沾在衣服上而未渗透衣裳。“沾”字写出春雨的轻柔飘渺，“欲”字细写出春雨那种朦胧，缠绵的感觉表现的淋漓尽致，意犹未尽给人以一个遐想。

"不寒"则表现出微风徐徐，吹在脸上是轻柔温暖，神清气暖。更表达了春风的和煦、轻柔、温暖，可见体察之精微，描写之细腻。

这两句把春天表达的那么善解人意。春雨只为杏花而下，使它更加艳丽，风只为杨柳风吹，使杨柳更绿随风任意轻轻荡漾。通过从视觉、感觉方面细腻描写让人体验到初春的美好意境，从而细致地刻画出初春出游时的真切感受。

谢谢梅山好友的邀请。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”是南宋和尚志南的诗，全诗如下:古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东，沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。这首诗的用语简练直白，意思很容易理解，在这里就不占用时间去解析了。这首诗的妙处有以下三点:1.语言简练，清纯，特别是杏花雨、杨柳风，通俗而又极具美感；2.整首诗给人以悠然自得，从容不迫的感觉，慢慢地行走，细雨中深深地体验，清风中缓缓地感受，一切都是那么悠闲；3.一般的古诗都是先写景，后抒情，写景和抒情不在同一个句子里，而志南和尚的这首诗把写景和抒情融合在一起，别开生面，很新颖，很独特，很美妙。沾衣欲湿，吹面不寒都是人的感觉，而杏花雨，杨柳风是景色。以上仅为个人观点，不妥之处还请批评指正，谢谢。

问题：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，是谁的诗？妙在何处？

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前言

这两句诗出自南宋诗僧志南的《绝句》：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

这首诗展示了一幅优美的画面，有几个方面的特点。

一、诗家语的倒装

这首诗中，有三句用了诗家语中常见的倒装句法。

杖藜-扶我-过桥东。意思是：我扶-杖藜-过桥东。

沾衣-欲湿-杏花雨，意思是：杏花雨-沾衣-欲湿。

吹面-不寒-杨柳风。意思是：杨柳风-吹面-不寒。

古诗词中的倒装，有一些是为了符合格律要求，有些是为了突出装点。这种倒装往往可以在一句之中产生婉约曲折之美，因此诗人常常有意使用这种倒装手法。

二、对仗之美

绝句本身并不要求必须对仗，例如杜甫的绝句四句皆对：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

有的绝句完全没有对仗：

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

志南的《绝句》后两句对仗：

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

绝句的对仗，如果四句皆对，写不好令人感觉过于刻意，而后两句对仗，写不好的话，会让人感觉写了半首七律，没有写完。所以绝句的对仗，贵在自然，令人被诗的境界所感染，最好感觉不到对仗。

三、孤平救拗与对句救拗

1、孤平救拗

孤平是格律诗的大忌，这首绝句是一首标准的律绝句。因此在第四句使用了孤平救拗的句法。

吹面不寒杨柳风。这个句式是 “中仄平平仄仄平“”的变格，中仄仄平平仄平。第三个字：不，仄；第五个字：杨，仄声改平声。平声的“杨’救仄声的“不”。

2、 对句救拗

沾衣欲湿杏花雨，中平仄仄仄平仄。 第5个字的位置应该是平声字，但是用了仄声字：杏。这种句式叫做半拗体，其实可以救拗，也可以不救拗

吹面不寒杨柳风。中仄仄平平仄平。杨，这个平声字，既是孤平自救，也是救了上联“杏”的拗。

四、两个特殊的字

古木阴中系短篷，阴这个字是树荫的意思，但是在这里用“阴”而不用“荫”。 阴是平声字，荫是仄声字。例如李白的《秀华亭》：

遥望九华峰，诚然是九华。苍颜耐风雪，奇态灿云霞。曜日凝成锦，凌霄增壁崖。何当余荫照，天造洞仙家。

何当余荫照，平平平仄仄。荫，仄声。

又如宋朝嚴粲的《宿澤心》 ：

自從孤棹背鄉關，幾度麻姑夢裏山。此地不知何洞府，石間松蔭水潺潺。

石間松蔭水潺潺。仄平平仄仄平平，蔭，仄声。

另一个是“湿”：

沾衣欲湿杏花雨，平平仄仄仄平仄。

这是常见的古入声，今平声的字。

结束语

志南是南宋的一个诗僧，生平不详，传世作品也不多。《诗人玉屑》中曾经记载朱熹很赞赏志南的诗，说其诗：

清麗有餘，格力閑暇，无蔬笋气。

“蔬笋气”,宋代用来形容僧人诗作清寂的特色。

志南后来作诗感谢朱熹的推荐，《接晦庵荐志南书有作》：

上人解作风骚话，云谷书来特地夸。杨柳杏花风雨后，不知诗轴在谁家。

@老街味道

您好谢邀！“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”，出自宋代诗人释志南的《绝句》。

原诗为:

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

这首小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。诗人拄杖春游，却说“杖藜扶我”，是将藜杖人格化了，仿佛它是一位可以依赖的伙伴，桥东和桥西，风景未必有很大的差别，但对春游的诗人來说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。诗中的“杏花雨”、“杨柳风”，这样说比"细雨”、“和风”更有美感，更富于画意。杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自扬柳的印象，称早春时的雨为“杏花雨”，与称夏初的雨为“黄梅雨”道理正好相同。

“小楼一夜听春雨，深巷明朝买杏花。”，南宋初年，大诗人陆游已将“杏花”和“春雨”联系起来。“沾衣欲湿”，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，更见得体察之精微，描模之细腻。也描绘出老和尚释志南的闲情逸致；试想，诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，和风迎面吹来，不觉一丝儿寒意，这是一幅令人多么羡慕的耐心惬意的远足画面。“古木阴中系短篷”，“短篷”不就是小船吗？那小船偏系在溪水边的老树下，正等待他解揽回寺，戴上草帽，继续过桥在细雨中欣赏前方美景。

谢谢！祝您生活愉快！

这首诗，是一个和尚所写，这个和尚，就是南宋时期的僧人志南。比较遗憾的是，历史上并没有任何关于他的生平记录。所以我们并不知道他姓谁名谁，经历过什么。作为出家人，一般情况下很难在史书上留下记录，因为他们对于封建社会时期的政治和文化所能发挥的影响十分有限。加之出家人天性散淡，喜欢隐姓埋名的特点，在历史上查不到他们的记录也很正常。

宋朝年间比较有名的和尚是佛印，因为他是苏东坡的朋友，而苏东坡是宋朝历史上最为有名的才子。佛印能够在历史上留下自己的印迹，是沾了苏东坡的光。很显然南宋年间的志南和尚，没有遇到苏东坡这么一位朋友。但是从他留下的这首诗我们可以看出，他的才华或许比佛印还要高。佛印虽然出名，但是并没有留下什么脍炙人口的作品。

回归正题，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”这句诗，出自志南和尚笔下的一首七言绝句《绝句·古木阴中系短篷》，全诗如下：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

这首词，收录在清朝康熙年间的厉鹗这个人所编写的《宋诗纪事》。所谓“唐诗宋词”其实是后来才有的说法，清朝虽然小说流行，但是士大夫们普遍比较推崇宋诗。厉鹗顺应潮流，编撰了这么一本专门辑录宋人诗歌的集子。这本书一百多卷，收录了三千多首宋诗。

奇怪的是，在这三千多首宋诗里面，志南和尚只有一首，就是《绝句·古木阴中系短篷》。凭借一首绝句诗，短短二十八字，志南和尚就能在宋诗史上留下自己惊艳的一笔，可见他的才华非比寻常。和志南和尚同一时代的朱熹，对这首诗评价也非常高。

朱熹：“南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气。如云‘沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风’，予深爱之。”

那么志南和尚这首诗到底妙在何处呢？能够引来历代文人的阵阵掌声。这首诗最大的特点，就是“清新脱俗”。

不要小看这四个字，诗歌发展到了宋朝，呈现出了衰败之势，为什么呢？因为你能想到的写法，什么豪放派、边塞诗、闺怨诗、田园山水、咏物言志等等，都被比你早之前的人写过了。

而志南和尚的这首诗，就像诗中所写，恰似一阵春风。它什么都没有，就是干干净净的白描，就像出家人的禅房一样，简单质朴，却又意蕴无穷。

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

古树参天，在树荫下的小河中，一个和尚摇船而来，缓缓地走下船，在一棵树下拴好了船绳。杵着一根“藜杖”，慢慢悠悠地走过了桥头，进入一条幽静的小道。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

小道的两边种满了杏树，树上开满了粉白色的杏花，一阵风吹来，片片花瓣如同雨点一般跌落在衣服上，好像要打湿和尚的僧衣一般。远处杨柳依依，清风吹来，让人神清气爽，没有一点冬天的寒意。

朱熹写《春日》，“等闲识得东风面，万紫千红总是春”。是一种视觉感受，但是志南和尚“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”所表达的春天，是一种触觉上的春天。读着这短短的十四个字，却如同站在杏花树下，如果春风拂面。视觉上，杏花雨下，春风吹来，触觉上，你仿佛已经感受到了杏花落在头上，衣服上。

志南和尚把春天写活了。“杏花雨”沾衣欲湿不湿，“杨柳风”吹面似寒非寒。五彩缤纷，生机勃勃之中，我们通过这句诗，仿佛已经来了一次春日远行。

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END.

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“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”是神句，出自哪里？

宋代诗人志南老而扶杖曾春游，时间点为晨曦初露的三月或四月的某一天。

居家附近有一座小高山，山不大，但是古木参天，林道阴沉。由于他年岁已高，走上坡路很吃力，走走歇歇，不多一会就到了桥东头。

所谓采点观景或拍照留念，这儿都是最佳处。古时没有相机，志南灵感浮获《绝句.古木阴中系短篷》一首：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

阳春踏青，兴趣昂然。那么神句“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”妙在何处？

多数人对此两诗句理解醉心于季节，把“杏花”、“杨柳”与“雨”、“风”相对应。殊不知，“不识芦山真面目，只缘身在此山中”，作者的意图并非如此，他要所呈现的是“远近高低各不同”。

“沾衣欲湿杏花雨”，并非是真在下雨中，那为什么会“沾衣欲湿”？只有一种可能性存在。既然志南春游，他不会傻到选择雨中行，更何况他是一位手持拐杖的老人呢？！

这是一个雨后的清晨，昨夜大雨倾盆，杏林的花被打落了一大半。但其时，当志南老人入林时，仍有些杏花飘下洒落到他的衣服上。兴许是雨渍亦或是晨露，总之，沾在衣服上渐有湿迹。

“欲湿”是代入感，妙在瞬那间，无雨也湿衣，由杏花导致。

“吹面不寒杨柳风”，言明“风”确实存在，然志南不以“风”为主导，而是借“杨柳拂面”来感受“风”之温度“不寒”，岂不更妙！

“杨柳”动，因“风”起，作者心细，将柳条扑面，把春天的温升过程精准到了高点，即“不寒”已在“杏花雨”后了。没有了寒冷欺面，人之精神面貌大不一样。

“吹面”不是风，是物之传神的“杨柳”枝条，说明春渐深，柳芽非鹅黄且绿了。

总之，“沾衣欲湿杏花雨”中的“杏花雨”虚写雨，“吹面不寒杨柳风”实写风，妙就妙在以物置换，达到了透体明亮的高度和雅致！

（图片来自网络，违规即删）

细雨濛濛有若无，

杏花朵朵入诗图。

志南高士游春乐，

杨柳暖风心畅舒。

这首诗我好象在那本书上见过，以记不清了，也不知道作者是谁，不过我觉得他的诗实在太美，作者好象上岁数了，拂着拐杖去桥东，而且用杏花飘落來形容雨的细微，几乎欲沾衣服还没有湿的样子，用楊柳絲微微漂动來形容春风暖暖，吹在脸上特别温暖，把正个春天描写得特别美妙，给人一种美的享受，让人沉醉。

作者是南宋僧人志南和尚，不作介绍了。

简单的说一下这首诗的妙处吧。我认为妙处有三：

一，拟人化的写作手法。比如“杖藜扶我过桥东”，一个“扶”字精妙传神。

二，倒装句的运用。如题主提到的两句：沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。正常的语序应该是“杏花雨沾(到身上)欲湿衣。杨柳风吹面不寒。

三，白描似的手法。古木、阴中、短篷、杖藜、杏花雨、杨柳风等，几乎不含任何个人情感色彩。即便是欲湿和不寒也是最直观的视觉与感觉，但却能从中体会到作者闲适的心情。

不当之处，敬请谅解！

谢邀请！

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

是人耳熟能详的佳诗句。

都想是出之大家，但却是南宋一位僧人叫志南的诗。

沾衣欲温杏花雨，妙出了春雨润物细无声的润，恰又是杏花时节。吹面不寒杨柳风，妙出春风恰到柔人处的柔，却又是杨柳轻抚的岁月。

好诗之妙，妙在出语平常，让人忽尔心动，情同一辙。好诗之贵，贵在体察准确，使你随句走心，原来如此。

让人过目不忘，让人随时而来。季节诗，时令句，着实美妙。

出自南宋智南和尚的绝句:古木荫中系短蓬、杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。其中”沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风”两句尤其绝妙经典,短短十四字,把春风细雨描写的淋漓尽致。古人把应花季吹来的风,称为花信风,清明节尾的花信是柳花,也称之为杨柳风,即春风。杏花雨,杏花盛开时节的雨,即春雨。濛濛的细雨打在衣服上,欲湿未湿,温暖的春风拂面,让人觉得无比的惬意……

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这句诗出自南宋僧人志南之手。关于这个志南和尚，史上没有什么记载，籍贯无考，生平不祥，毕竟是个方外之人。就这么个名不见经传的僧人，单凭一首七言绝句，惊艳诗坛。我们先读这首诗：

古木阴中系短蓬，

杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，

吹面不寒杨柳风。

在一个阴雨绵绵的春天，僧人志南划一条小船，“短蓬”就是带蓬子的小船。靠岸后将小船系在岸边一古树上。可以想象，只有在西岸才可停靠小船。然后拄着木杖向桥东走去，杏花时节的细雨欲湿未湿，只能感受到潮气。杨柳风迎面吹来，并不感到寒冷。

这首诗廖廖四句，二十八个字，让人感受最深的就是两个字：春雨时节的“柔美”。作者先用拟人化手法，让人们知道，他手里握着的不是生硬的木杖，而是一只体贴周到童子的手，搀扶着他过了桥东。这表现出了作者出游时心情的娱悦。

后两句是神来之笔。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”春天里的细雨，似下非下，若有若无。看不见，摸不着，沾衣欲湿未湿，只能感到丝丝凉意。这和朱自清先生笔下的春雨：“像牛毛，像花针，密密地斜织着。”这两种写法极为相似。再加上后一句“吹面不寒杨柳风”，一个“欲湿，一个“不寒”，表现了春雨时分的柔美。

作者通过细腻的观察，刻划了细细雨丝，柔柔柳风，一丝一缕，见微知著。衬托出了作者春雨中踏青的娱悦心情，正是此诗的精妙之处。

（图片来自网络）

这是一首最美的清明前后的春天图景，杏花雨，衣，风，杨柳，志南和尚。志南的思想感情与场景的美融为一体，丝丝细雨，淋不湿我的衣衫；它飘洒在艳丽的杏花上，使花儿更加灿烂。阵阵微风，吹着我的脸已不使人感到寒；它舞动着嫩绿细长的柳条，格外轻飏。此情‬此‬此景美‬如仙‬！‬

绝句·古木阴中系短篷

[ 宋 ] 志南

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

要全面理解这首诗的三四句的美妙，我们先来剖析作者的整首诗。作者运用拟人手法表现了春风的柔和温暖，表达出作者对春天自然美景的喜爱。 第一句“古木阴中系短篷”意思说：我在一棵老树荫下拴住小船。它告诉我们，他是乘船出来春游的。而且这个地方有树有水，是个好去处。古木成荫，又乘带篷的船，暗示了春来天暖，并会有风雨。 第二句“杖藜扶我过桥东”。“杖藜扶我”，实际是“我扶杖藜”。说藜杖扶着我，将杖拟人化，突出了藜杖的作用及我同藜杖间的感情。意思说：我扶着藜杖来到小桥东面。这句写作者下了船，又扶杖步行，虽然年纪老了，但游兴很浓。其实在乘船途中，已经在欣赏春天美景，但景色实在迷人，又想看看前面的景，于是继续徒步游赏。走着，走着，景果然美不胜收。

你看，杏花盛开，细雨绵绵，杨柳婀娜，微风拂面。诗人不从正面写花草树木，而是把春雨春风与杏花、杨柳结合，展示神态，重点放在“欲湿”、“不寒”二词上。“欲湿”，表现了濛濛细雨似有若无的情景，又暗表细雨滋润了云蒸霞蔚般的杏花，花显得更加娇妍红晕。“不寒”二字，点出季节，说春风扑面，带有丝丝暖意，连缀下面风吹动细长柳条的轻盈多姿场面，越发表现出春的宜人。整个画面色彩缤纷，充满着蓬勃生气。诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是爽目惬意的春日。

  春风春雨本是常见的现象，作者却写得有色有味，真切感人。可见作者体察的细腻和笔下的功夫了得。看似浅显的词句是经过精心锤炼的，因而韵味十足。他重点从感觉入手，写自己春游的喜悦心情，表达对生活的热爱，也为读者展现出春天无限美好的世界。

你闭上眼睛，低声背诵这首诗，一种细雨蒙蒙，杏花含情，杨柳微动，拄着拐杖的老和尚兴致勃勃，边走边看，走走停停的画面自然会呈现于脑海中，志南的诗是“诗中有画 ，画中有诗”，是动静结合，情融其中，风有情，雨有情，花有情，柳亦多情。三四句是与陆游的“小楼昨晚听春雨，深巷明朝卖杏花”一样美，是不亚于苏轼笔下“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的形象美！

读志南这首绝句，让人足不出户却游历了一次最美的春景，徜徉在最美的诗意里！

绝句

【南宋】志南和尚

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

这种绝句南宋志南和尚写的。写年迈体衰的自己柱杖春游的情景，表达了自己对春天的喜爱。这首诗之所以这么受人欢迎，笔者觉得，此诗语言特别清新，立意新颖别致。

这首诗的意思是：（我驾驶着一艘小船）向河的对岸进发，在一片高大的古树之中把小船栓好。我柱着拐杖来到了桥的东端（来春游）。（当时），春雨又细又柔，沾在衣服上像是要把衣服弄湿了，可也并把衣服完全弄湿，可它却沾在杏花上，别有一番情调；春风吹在脸上，有一丝寒意，可也并不是很寒冷，可它却吹在杨柳，杨柳在轻轻摆动。

这首诗在写作上的几个另人叫绝的地方再指出来一下。此诗先叙事后写景，与一般的诗先写景后叙事，次序正好相反。“杖藜扶我”，本来就我扶杖藜，这一倒装，情趣就完全不同。杖藜被拟人化了，仿佛成了一位通人性懂人情的小姑娘。“过桥东”，这首诗是押一东韵，同时，东，是太阳升起的温暖的地方，东也和春联系在一起，东风即春风。过桥东，春游，不是妙不可言吗？！此外，三四句写春景，都是从自己的主观感受来写，这样写春景就具有很强的抒情性！写春雨是“沾衣欲湿”，写春风是“吹面不寒”，同时通过“杏花雨”和“杨柳风”，使写景又具有客观性，真是妙不可言。三四句历来是千古传诵的名句。写景抒情，结合得很好。本人水平有限，仅一孔之见。回答供参考。

这是南宋僧人志南和尚的诗。志南和尚生平不详，写诗的名头也不大，但因为这一首诗，把自己的名字载入了宋代的诗史。

这两句诗，妙就妙在作者对春天与众不同的感受。

写早春的诗有许多，对早春的感受也各有不同，志南和尚以一个僧人的身份，对春天的感受充满了禅意，这才是这两句最妙的地方。

绝句宋代·志南古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

诗的 开头两句写诗人的行踪，首句，斑驳的古木、浓密的树荫，潺潺的溪水、轻巧的篷船。这幅画面，不由让人心生清凉，幽静，忘却尘事，禅意油然而生。

第二句，虬曲的藤杖、古朴的小桥和悠闲的老僧，构成一幅悠然自的的游春图。

“杖藜扶我过桥东”，我与拐杖物我两忘，融为一体，这不正是禅宗崇尚物我合一的禅境吗？

在满眼满心都是禅意的老僧眼里，早春是一幅怎样的景色？

第三句，走到小桥的东边，诗人看到了杏花在烟雨中悄然绽放，那杏花烟雨欲沾人衣而不湿，真是令人无限惬意；

第四句，堤岸两边的杨柳，在和风中摇曳，那杨柳和风，吹在人脸上清凉而不觉寒冷，真是善解人意。

这两句，以一个禅者眼光看到早春的美景：早春的杏花烟雨、杨柳和风，沾人衣而不湿人衣，吹人面而不寒人面，真是善解人意。大自然把最美的给了人，可惜的是，人往往被理性的头脑、知识的观念占据了思想，结果处处都去追逐、去较真，是发现不了这个世界的美的，人只有超脱尘世的外物利禄杂念，才能感受到大自然的最美馈赠。这清凉的春意，不正是春天清凉的禅意的昭示么？这迷人的春景，正是诗人眼中迷人的禅境。

生活并不缺少美，缺少的是我们感受美的一颗禅心。现在正是杨柳婀娜，杏花娇娆的季节，让我们也放下世俗中的尘世烦忧，用一颗充满禅意的心，感受一下“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风“的最美早春吧。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”是南宋僧人志南的诗句，全诗如下：

绝句

南宋·志南

古木阴中系(jì)短篷，杖藜(lí)扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

志南是南宋僧人，生平已不可考，但他留下了这一首诗，让他的名字永垂诗史。

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

短篷是指带篷的小船，诗人将小船系在古木的树荫下。杖藜是指用藜木做的拐杖，本来是诗人拄着拐杖过到桥的东边，但诗人却说是藜木拐杖扶着诗人过到桥的东面。诗人将拐杖拟人化，描绘出一幅充满意趣的画面。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

杏花雨是早春的雨，杨柳风是早春的风。这两句诗以精细腻的笔调，写出早春物候的意趣。早春的雨是若有若无的，这样的雨是细微地飘在空中，沾在衣服上，欲湿不湿；早春的风也是清微温暖的，吹在脸上，微冷而不寒。

这两句诗的妙处，就在对于诗人细腻地写出了早春清风微雨给人微妙的感受。我们常说诗和远方，仿佛诗总是跟远方联系在一起，其实诗在生活的细节是，当我们能感受到生活中那些美好的细节，我们的生活也就充满了诗意。

现在是农历二月，仲春时候，天气已明显转暖，而春雨已是这段时间的多情客，每天如约而至，六甲番人走在街头，看着行人或撑着小伞，或干脆让细雨洒落头顶，突然就想起“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”。

在数千年诗歌史上，志南并不算很有名气，甚至连生平事迹都未曾留下，只知道他是南宋的僧人，但收录在《宋诗纪事》卷九三的这首《绝句》却非常有名，堪入宋诗十大佳作，原诗如下：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

这首小诗只是描述了一个出行的片段，更像是一首律诗的前半段，头两句较为平淡，交代了诗人的行踪，“短篷”是指有篷的小船，诗人摇着短篷到一棵古木旁边，系船上岸，拄着藜做的拐杖过桥东那边。

绝句并不好写，仅用四句诗就要给读者留下深刻的意象，所以很多时候不得不“于无生处听惊雷”，这首《绝句》正是如此，因为头两句平淡无奇，更显后两句的诗意盎然。此时的春雨如酥，润物无声，想来诗人的心情是非常愉悦的，所以他借用了这个季节的“杏花”，陆游晚年曾有名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，无法确定志南是否读过陆诗，但或许他应读过南唐潘佑的《失题》，其中有“谁家旧宅春无主，深院帘垂杏花雨”，又或许诗人恰好看到身边有杏花盛开，所以用“杏花雨”，总之这个词是很有美感的。

唐人几乎将各种春雨景象写尽了，很多时候宋人只好借用意象重组，但这首绝句却难得地描绘了“沾衣欲湿”的美好画面，沾衣欲湿，而其实衣裳并未湿透，着一“沾”字可见雨之细微，着一“欲”字而意犹未尽。

“杨柳风”也称为“柳花风”，是清明后花信风，此处指春风，也可能刚好河边有杨柳依依，诗人直接引用杨柳景象，杨柳枝拂来的和风已不再有冬天的寒冷，吹在面上实在令人心旷神怡啊。

这首小诗在宋代已倍受推崇，和陆游同时期的朱熹曾评价“南诗清丽有余，格力闲暇，无蔬笋气”，“予深爱之”。

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“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”诗句出自宋代志南的七言绝句《绝句·古木阴中系短篷》。

绝句·古木阴中系短篷

宋朝 志南

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

字面直译：

“古木阴中系短篷”。一只小船停泊在古木树荫下的岸边，用绳子系住。

“杖藜扶我过桥东”是很很精彩的诗句，拟人化有很形象，说明诗人年事已高，出行靠竹杖协助行走，就是说：诗人拄着杖篱步履瞒珊的走到桥东头，恣意观赏着料峭的春光。早春杏花初开，细雨蒙蒙，我穿行在杏花间，着细密的雨滴像故意要沾湿我的衣裳似的下个不停；一缕吹拂着脸庞的微风，似乎已感觉不到寒意，鹅黄色的柳枝随风摇曳，随风婆娑，顿显轻飏。

杖藜：“藜杖”的倒装句，通常指拐杖。藜，一年生草本植物，茎杆直立，秋天茎秆老粗可做拐杖。杏花雨：清明前后杏花盛开时节的雨。杨柳风：古人把应花期而来的风，称为花信风。从小寒到谷雨共二十四候，每候应一种花信，总称“二十四花信风”。其中清明节尾期的花信是柳花，或称杨柳风。

总之，这句诗“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”身临其境似的感受到了早春细雨濛的季节，赏阅杏花时，冰凉的雨丝，浸湿诗人的衣裳，那份轻灵冰清感觉跃然纸上，赏着杏花，呼吸着新鲜空气，领略这大好的春光，心情无比写意，就连春寒料峭的春风，吹拂在脸上也感觉是温和，没有多少寒意，使人心情大好的精神写照。

体会那种：小桥东侧，春风扶柳，杏花如烟，杨柳如线，细雨如酥，和风如丝。那杏花烟雨，欲沾人衣而不湿，冰冰爽爽，何其令人惬意。

诗友们解释很到位了。杨柳微风河岸，杏花春雨江南，渡头轻舟自横，屋上紫燕呢喃………谢邀

这首诗是南宋时期诗僧释志南写的一首绝句。诗如下:

古木荫中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

此诗记述了和尚志南春游时情景与乐趣。前两句叙事，后两句写景，前后照应，情景交融，令人耳目一新如入其境之感。

试想之，花香鸟语，绿波腾欢，一上人驾舟穿行古树绿荫之下，系好船缆以后，手扶藤木拐仗，踏板登岸赏春而行。这里要注意地是诗人用了拟人化的诗句，杖藜扶我过桥东，而不是我拄藜仗过桥东，″扶我"二字活灵活现突显了诗人的欢愉情怀，即俏皮又幽默，由不动而动，给人以活的空间灵动之感，如同李白的″花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。"有同等之效。诗人过桥东干啥呢？应该是踏青赏春，这里所指桥东不仅仅是一个方位词，而是点明了春天美景。东为东君，主管花草树木繁延生灭的仙君，泛指春天，东君一到，滿园春色。东不是西也不是南北，由此，可见诗人遣词造句之不凡功力。

在这东风拂面的暖春之季，空间飘着似有若无的丝丝细雨，似沾而又末湿衣衫，丝丝缕缕，点点滴滴，杏雨芬芳，总让人遐思无间，情思绵绵。雨意怜人，那风呢？这风不是″黄云万里动风色"，也不是″梁上燕，轻罗扇，好风又落桃花片"，更不是″小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中"。而是"吹面不寒杨柳风"，杨柳依依，蝶舞蜂鸣，芳草萋萋，风轻云舒，让人沈沈欲醉，完全沐浴在大自然的怀抱间，聆听享受那诗情画意般地如处子之手拂摸地触感。

该诗用拟人化的手法描述泊舟遊春赏春的感情触摸，语句清新浪漫自然亲切，意境十足，极富生活气息，是历代写春游之景最佳诗篇，历代受到人们的吟颂喜爱。

上人解作风骚话，云谷书来特地夸。

楊柳杏花风雨后，不知诗轴在谁家。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”这两句诗出自南宋诗僧志南的《绝句》，全诗如下：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

翻译成白话文就是：

我在参天古树的浓荫下，将带篷的小船系到岸边泊船处，藜做的拐杖扶着我，慢慢走过桥，向东而去。

二月里杏花开放的时节，蒙蒙细雨丝丝点点，好像在跟我开玩笑似的，故意沾湿了我的衣衫，迎面而来的杨柳扶风带着春日里的清新，没有丝毫寒意。

这是一首脍炙人口的七绝古诗，描写了诗人一次春游的光景。拟人手法用得极为巧妙，“短篷”、“杖藜”、“杏花雨”、“杨柳风”在诗中都被人格化，它们是乖巧的、贴心的、淘气的、暖心的。由此表现出春风的柔和温暖，表达了诗人对大自然的喜爱。

这首诗与其它写春的诗词不同之处在于，它没有描绘花开如何、鸟鸣如何、青草如何、树木如何，而是写了春风和春雨。两者本是春日里最是常见的现象，在诗人的笔下却有生命、有味道、有性格，格外真实，尤能打动人心。

另外，这首诗还让我们熟知了春日里两个唯美的意境，那就是“杏花雨”和“杨柳风”。杏花雨成为清明前后杏花盛开时节雨的代名词；而杨柳风则成为“二十四花信风”中清明节尾期的花信风代名词。尽管在此之前，“杏花雨”、“杨柳风”这两个意象已在诗中使用，但真正成为熟词，还要归功于志南这两句诗。

【小知识点延伸】

关于花信风，南宋文学家程大昌在其撰写的《演繁露·卷一》中记载：“三月花开时，风名花信风。”

二十四番花信风，又称二十四风。挑选一种花期最准确的花为代表，叫做这一节气中的花信风，即带来开花音讯的风候。

花信风始于小寒，终于谷雨，涵盖了从隆冬到盛春的八个节气。每个节气十五天，一气分三候，每五天便用一种花为代表，共二十四候。

南宋学者周煇在其撰写的《清波杂志·卷九》载：“江南自初春至首夏有二十四番风信，梅花风最先，楝花风居后。”楝（liàn）花开放时，初夏已悄然而至。

小寒：一候梅花 二候山茶 三候水仙

大寒：一候瑞香 二候兰花 三候山矾

立春：一候迎春 二候樱桃 三候望春

雨水：一候菜花 二候杏花 三候李花

惊蛰：一候桃花 二候棠梨 三候蔷薇

春分：一候海棠 二候梨花 三候木兰

清明：一候桐花 二候麦花 三候柳花

谷雨：一候牡丹 二候荼蘼 三候楝花

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（图片来源于网络，如有侵权联系作者删除）

这两句诗出自南宋诗人志南，也称僧志南或释志南。看名字就知道，他是一位出家人，俗称“和尚”。出家人也是名诗人的，我知道两位，一位是李叔同，一位则是志南先生。志南先生的这首诗跟他的身份很贴近，写得清丽脱俗。

绝句

古木阴中系短篷

杖藜扶我过桥东

沾衣欲湿杏花雨

吹面不寒杨柳风

这首诗的大意是：我把小船系在古木参天的树荫中，拄着拐杖过桥，三月的天上下起了蒙蒙的细雨，穿行在杏花林中，迎面吹来的风轻抚着杨柳，一点也不觉得寒冷。多么诗意的画面，一个人春游的细节写得栩栩如生。我们不由得感叹诗人的雅兴，下雨了也丝毫没有退却的意思，还一个人拄着拐杖过桥去欣赏风景。

这首诗有几个出彩的点。一是“杖藜扶我”，将拐杖拟人化，写得活泼有趣，不落俗套。二是“杏花雨”的表达。杏花绽放，天空下着小雨，而且是那种似有若无的雨，达到的效果是“沾衣欲湿”而未湿，细节的描摹精致入微。另外“杏花雨”我还有另一解答，即杏花纷纷扬扬飘落而下的场景，为什么又说“沾衣欲湿”呢？将杏花比作雨的虚写。三是“杨柳风”的表述。三月的风穿过树林，轻轻柔柔的，吹在脸上却并不寒冷。

诗歌有极强的现场感，读来感觉已然身临其境。但是诗歌仅仅是在表达一个人闲游的心情吗？或者说他仅仅是想表达一个人热爱春天热爱大自然的情怀吗？我看未必，一个人能够静下心来在雨中欣赏风景，心境必然是放松而舒适的，心田也必然没有负累和牵绊，正所谓清心寡欲，安然于人世间的得失以及现有的种种美好。人生最好的状态不就是如此么？志南老先生超脱于凡尘，能够写出这样的诗也就不奇怪了。

此诗句出自于南宋诗人志南的《绝句》一诗。

志南（生卒年不详）南宋诗僧。据《宋诗纪事》引《娱书堂诗话》说：僧志南，能诗，朱文公（即朱熹1130～1200）僧跋其卷云：南诗清丽有餘，格力闲暇，无蔬笋气。

句出原诗：【绝句】

古木阴中系短篷，

杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，

吹面不寒杨柳风。

这首诗写出了一个热爱生活的和尚观察春光喜悦的心情。其妙出尤以该话题所述的‘’沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风‘’二句为最，业已成为脍炙人口的千古名句。谢谢！

诗的作者是宋代的僧志南，这首诗秒在

诗意独特，与众不同，把春天大 小两种情境融合在一起去感受，用拟人手法和字词，给画面以动感。

我感觉是这样：诗中主人公热出了一身汗，汗水使身体沾住了衣服，感觉自己的汗水能把飘落的杏花花瓣弄湿，迎面轻风能吹动杨柳树条，但主人公却感觉不到一点凉意。

诗的意思是：天气太热了，热得受不了了！

南宋无名僧人，用28个字描绘出一幅画面，最后两句话令人回味无穷

开卷有益，诗词阅古今，人生本该充满诗意。且看《绝句》

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

这首《绝句》的后两联非常有名，相信很多朋友见过，以上是整首诗的内容。下面我们先来描述一下这首诗的情境。

“我”将一叶篷舟系在老树浓荫里，倚扶着藜杖穿过了小桥。这满目的春色多么令人惬意啊！浸透了杏花如雨几乎要打湿了衣裳，而穿过杨柳拂来的微风不带丝毫寒意。

这是一首描写早春的诗，不带一个“春”字，却尽显春季的空濛轻嫩。前两联是在叙事——系好小舟，走过桥东。精妙之处在颔联的一个“扶”字。不是“我”扶着藜杖，而是藜杖像随行的一位小童一样扶着“我”。一处拟人化的手法运用，使得整个叙事妙趣横生。

另外一个值得注意的地方是那个“东”字。为什么是走过桥东，而不是桥西呢？这里带点约定俗成的意思。在古诗词中，“东风”象征春天，而“西风”代表秋天。如果您有一定的古诗词阅读经验，看到“东”字，会自觉得有关于春天的联想，而触发读者联想，让读者自己在脑海中构建意境是诗歌的魅力所在。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这两联是一组对仗句，描写了走过桥东后对春天的具体感受。先写了雨，又写了风。是什么样的雨呢？是几乎要打湿衣裳的杏花雨；是什么样的风呢？是不带丝毫寒意的杨柳风。虽然只写了风和雨两个事物，却用了“杏花”和“杨柳”两组别开生面的限定词来加以修饰，以致呈现出一派生机勃勃的早春美景。我们似乎看到了云蒸霞蔚的杏花，带着淡淡清香摇曳在如丝的细雨中，而凉爽的微风又拂动着岸上嫩绿初点的杨芽柳花。色彩缤纷，动静相宜，图画般展现在了读者眼前。而欲湿未湿、吹面不寒的细节刻画又浸透出一种水墨般的朦胧美。

“沾衣欲湿”的潮而未湿，“吹面不寒”的凉而欲酥，使得整句诗又从视觉感受深入到了触觉感受上。我们不但看到了娇艳的杏花、碧嫩的杨柳，而且感受到了雨的迷蒙湿润和风的柔和凉爽。这不但丰富了描写层次，也使得意境更为立体可感。因此，也让这两联成为了千古名句，广为流传，以至于“杏花雨”、“杨柳风”渐渐成为了一个固定名词，分别代表清明前后的雨和这个节令的花信风 。

让人意外的是，这首清丽爽艳的绝句居然是一首宋诗。我们知道，宋诗多以说理为主，难免难免显得“枯瘦”，而这首诗却非常的丰润细腻。诗人是南宋的一位僧人，法号志南，该诗被记录在《宋诗纪事》里。志南的生平已经不可考证，但这首《绝句》的精美却让他的名字永远的载入了诗史，而这首小诗也被传诵至今。

你也跟我一样喜欢这首诗吗？欢迎大家留言讨论哦。

是宋朝的和尚志南。这虽是一首游途即景诗，在写法上却不寡淡：明明是诗人拄杖春游，却说“杖藜扶我”，因为有了藜杖相伴，诗人才游兴大涨，欣欣然踱过小桥，一路向东。诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩， 细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意。

这首《绝句》受到不少人的热捧，宋人赵与《娱书堂诗话》卷上曾载：“僧志南能诗，朱文公尝跋其卷云：‘南诗清丽有余，格力

词条

闲暇，无蔬笋气。如云：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。予深爱之。’”苏轼也在《赠诗僧道通诗》中称赞他：“语带烟霞从古少，气含蔬笋到公无。”即便是到了现在，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”二句，还常常被人引用，可见其诗歌的生命力有多强大？

诚邀，一缕英雄为您解答

首先肯定地说，楼主的这个问题提得也很高妙，问题一语中的。正像《孟子》中说的那样：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”所以在鉴赏诗歌、阅读文章时，了解作者是很重要的。知其人，论其诗，可以更好地去理解诗人在在创作诗歌时的思想，虽然“诗无达诂”，但是我们在了解了诗歌的创作者后，可以无限的接近诗歌本身，这也是诗歌鉴赏时的一个号方法。

回答楼主的这个问题时，我想从作者和诗的注释这两点入手，去解读这首诗的“妙”。

诗歌的创作者是谁

楼主问题中引用的这两句诗“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，原诗题目是《绝句》，共四句，是一首七绝，选自于清代文学家厉鹗编篡的《宋诗纪事·卷九三》。原诗如下：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

《宋诗纪事》总共100卷，收录宋代诗人3812人，书中对宋诗的作者列有小传，用“以事存诗﹐以诗存人”的方式记录宋代诗人和他们的生平轶事。有关诗人传记的事情﹐列于作者小传之后﹑诗之前﹔有关诗的本事﹐列于诗后。可以说这是一本研究宋代诗人和诗歌的重要文献。

根据《宋诗纪事》的记载，这首诗的作者是一位僧人，宋代人，志南是他的法号。关于志南的生平，《宋诗纪事》一书中没有更详细的记载，而且书中也仅仅记载了志南的这一首诗。

我们知道，研究古代文学是建立在大量占有古典文献资料的基础上的。所幸的是，南宋赵与虤在《娱书堂诗话》卷上中记载了一件事情，可以对志南的资料做一个补充，据《娱书堂诗话》记载：“僧志南能诗，朱文公尝跋其卷云：' 南（志南）诗清丽有余，格力闲暇， 无蔬笋气’。如云：‘沾衣欲湿杏花雨， 吹面不寒杨柳风’。予深爱之。' ”

这段引文中的“朱文公”就是南宋朱熹，“蔬笋气”是宋代诗学理论探讨的一个术语，也就是“书生气”的意思。朱熹欣赏志南的诗，所使用的标准是有无“书生气”，用现在的话来说，就是志南的这首诗自然，很接地气。

（朱熹绘像）

从以上资料文献记载可知：楼主所引用的这首诗的作者是志南，志南是一位僧人，生活在宋代，是善于作诗的，也可以说是一位诗僧。他的诗很有特点，既有清新的一面，又有流畅自然的一面。朱熹很欣赏志南的诗，并赞赏他的诗没有书生气，尤其是朱熹很喜欢志南的“沾衣欲湿杏花雨， 吹面不寒杨柳风”这两句。

根据现有的文献资料，志南的生平状态已不可详考，他也仅有这一首诗存世，但就是这短短的一首诗，把诗人的名字载入了宋代诗史，所以说这是一首非常有名的诗。

诗中词语的注释

志南的这首诗自然流畅，字义也没有太生僻的地方，为了更好的解读诗歌，我把里面出现的一些名词做一个解释。在我引用的原诗中字体加黑的词语要解释的。

1，短篷：就是指一种带有帆的小船。篷是指船帆。短篷也是船的代称。唐代诗人陈翊写过一首《短蓬》的诗，诗中有描绘这种小船的诗句，如：“水屋入花屿，春山来画图。片帆齐远树，落日半平芜。”这可以与志南诗中的“短蓬”相佐证。

2，杖藜（lí）：杖藜其实就是藜杖的倒装形式，诗人为了格律和音韵的和谐而采用的一种形式，意思就是用藜做成的手杖。宋代秦观在《宁浦书事》一诗中有“身与杖藜为二，对月和影成三”的句子。藜是一年生草本植物，茎直立，嫩叶可吃，长老了可做拐杖，是全国各地都很常见的一种植物，我的家乡把这种植物的嫩叶叫“灰菜”。

3，杏花雨：清明前后杏花盛开时节的春雨，叫杏花雨。杏花和春雨这两样春天物候现象在我国古代的诗歌中就经常出现。如唐代诗人杜牧的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”再如宋代诗人陆游的《临安春雨初霁》中就有“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。可以说“杏花雨”是清明时节的代称了。

4，杨柳风：就是花信风，古人把应花期而来的风，称为花信风。我国古代以五日为一候，三候为一个节气，从小寒到谷雨的八个节气共二十四候，人们挑选一种花期最准确的花为代表，叫做这一节气中的花信风，意思就是能带来开花音讯的风候。每候应一种花信，总称“二十四花信风”。其中清明节尾期的花信是柳花，或称杨柳风。

如宋代程大昌《演繁露·六帖》就写道“三月花开时，风各花信风”；陆游的《游前山》中也有“屐声惊雉起，风信报梅开”的句子，都是我国古代诗歌中关于花信风的描绘。

这首诗妙在何处？

通过对作者的介绍和对诗中词语的注释，我们已经对诗歌有了一个初步的了解，那就是这首诗是志南在清明时节写的一首诗，是对早春二月的细腻感受和真切描写。

这首小诗，写诗人在微风细雨中拄着拐杖春游，春风和煦，诗人的心情也是非常惬意的。据《宋诗纪事》记载，这首诗没有实质性的题目，只是借诗的形式题了“绝句”这样一个题目。更令人感到惊喜的就是：志南唯一的这首诗诗句短小、简洁，诗的意境高远，诗风恬淡自然，读来很有清新明快的感觉。那么这首诗妙在何处呢？我想从三个方面说一下。

第一个妙处：写法上的特点

这首诗在写法上是很有特点的，首句“古木阴中系短篷”，用白描的手法呈现了一个风景优美的去处：有参天的大树，树木已然浓荫，而林中的小河边，一只小船停泊在河边。“系”是唯一一个动词，说的是这只小船用缆绳拴在河岸边的一棵树上，画面反而呈现出一种静态美。

“杖藜扶我过桥东”这一句明显用了拟人的修辞手法，将藜杖人格化了，把藜杖写成是一位和诗人同来春游的朋友，一位值得依赖的心思细腻的朋友。“杖藜”搀扶着诗人一路赏春游春，这使得画面出现了亲切自然的感觉。（《清明上河图》中出现船）诗人兴致勃勃地通过小桥，悠闲自在地向东边前行，迎面而来的是和煦的春风，春风在古诗文中还可以成为“东风”，如朱熹的《春日》里有“等闲识得东风面，万紫千红总是春”。“东风”代表的是生机，是活力，是春意盎然。

最为传神写意的就是诗的后两句：“杏花雨”和“杨柳风”的出现，是浪漫的，是诗情又是画意。诗人沐浴在春风里，杏花也沐浴在春风里，大自然的一切都沐浴在春风里。

“沾衣欲湿杏花雨”一句，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，更见诗人体察的精微，描摹的细腻。诗人扶杖东行，映入眼帘的是绽放的杏花，微风中摇曳的杨柳，春天的美景尽收眼底；诗人感觉到的是细雨沾衣，似湿而不见湿，拂面而来的春风，是和煦的、轻柔的，没有一丝寒意的。

“吹面不寒杨柳风”又加入了诗人对春风的感受，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，杨柳枝在春风的吹佛下摇曳着身姿，这又是诗人的视觉体验。

这次游春的主题情感和视觉体现都出来了，这是诗人对这次春游的评价，这是一次另人身心愉悦的春游。这是本诗在写法上的妙不可言的地方。

第二个妙处：人与景的契合，抒发诗人的思想情感。

这也是楼主问题中一语中的问题，也是全诗最为传神的地方。通过前面的介绍，我们知道志南不光是一位诗人，他还有一名僧人，僧人对事物的认识更多了一份参禅悟道。如果将诗中的场景用画面展现出来的话，这就是一幅典型的中国绘画中强调人的主题情感的绘画，也可以说是诗人对生活的感悟。

在诗人的画笔下，“杏花雨”似乎具有了灵性，“沾衣欲湿杏花雨”这一句就将雨的灵性与诗人的思想感情结合了起来，诗人的感觉是一种“似与不似之间”的感觉。沾衣欲湿的杏花雨，是这样轻微，是这样细腻，一个“欲”则体现出了雨的灵性，若有如无，如隐如现；吹面不寒的杨柳风，是这样和煦，是这样轻柔。诗人的体验则是感同身受，这是人与景的契合，这是自我灵性与“杏花雨”、“杨柳风”灵性的结合，这是诗人的真真切切的感受。

诗人抒发的感情是他对自然界的的感悟：天人合一。这不就是参禅悟道的境界吗？沾衣欲湿的杏花雨，吹面不寒的杨柳风。在“似与不似之间”，在“要”和“将要”之间达到了某种高度的平衡，自然界和诗人的审美意识完美的结合了起来，赏心悦目的春景和诗人的主体情感结合了起来。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，杏花雨是似湿未湿，，湿而不沾，这就是在“似与不似之间”之间的一种状态。生活中亦是，参禅悟道也是，传统绘画中也是，这正是杏花雨带给人轻梦一般的惬意和融洽。再加上那吹在脸上轻柔惬意的春风，真正构成了一个如诗如梦的境界，如诗如画的境界，是充满诗情画意的。

诗人置身在这样的春景里，人与景高度契合，是人与大自然的高度契合，是诗人对大自然的特殊感情。

第三个妙处，诗本身的自然风格

从前文引用的文献资料可知，朱熹对志南的这首诗是非常欣赏的，他使用的评判标准是有无“书生气”，这实际上是宋代诗学理论探讨的问题之一。

比如苏轼在《赠诗僧道通诗》中说：“语带烟霞从古少，气含蔬笋到公无。”苏轼还在诗中还做了注解：“谓无酸馅气也。”书生气，我在前文解释过，就是指诗作不自然，不接地气的意思。

再如南宋叶梦得在《石林诗话》中说：“近世僧学诗者极多，皆无超然自得之气，往往反拾掇摹效士大夫所残弃。又自作一种僧体，格律尤凡俗，世谓之酸馅气。”

综合朱熹、苏轼、叶梦得的话语，从中可以看出，宋代的僧人是有作诗的风气的，但是很多僧人在学作诗的时候落入了“书生气”的窠臼。苏轼就明确表达了对僧诗书生气的反对。

宋人论僧诗，“无蔬笋气”、“无书生气”似乎是最高境界。他们认为志南的这首诗符合标准，也赢得凡事讲究标准的朱熹的称赞。

抛开宋代的评判标准，从诗本身去看的话，志南的这首诗风格自然，在极平常的景物中写出了一种诗趣：杏花雨、杨柳风的柔美清丽，既是平常的，又是饱含诗味的，诗的风格是清新的、恬淡自然的。

总结

志南的这首诗清新自然，是一首很有意境的诗歌。再看一下诗歌本身要展现了什么：诗人乘小船沿溪水而来，将小船系在岸边的树下，拄着拐杖来到了一个景色宜人的地方。这正是游春赏春的理想之处，他沿着小桥向东缓步前行，映入眼帘的是一幅美丽的画卷，“杏花雨”和“杨柳风”让诗人多了一份对自然的感悟。

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文/漂流的亚特兰蒂斯

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“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”出自南宋僧人志南之手。该诗并没有题目，仅以“绝句”二字流传至今。志南只是改僧人的法号，其生平已不可考，其作品留名于世也就仅此一首而已。但是仅此一首，便让其留名宋朝诗坛。

《绝句》全诗如下：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

一首没有“书生气”的诗

仔细读过全诗便可发现，对比于诗坛名家作品，该诗全篇用词朴实无华，文字没有刻意雕琢的痕迹，质朴而又自然，一句话说就是没有“书生气”。整首诗就是描写一个老和尚在初春小雨中的见闻，结合诗者的身份，倒是真的符合一个出家人的心绪，所见皆是景，心中了无情。一个出世之人，自然视一切皆来渡我。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”是全诗的点睛之句，也是千古名句。这两句诗主要描写了春天的两种事物：春雨和春风。但是秒在诗人并未直接描写这两种事物的特点，比如诗中描写春雨，多以纷纷、润等词以突出春雨的绵柔；描写春风则多以轻、拂等词以突出春风的和煦。

沾衣欲湿杏花雨

志南则借助衣和杏花这两种事物，从侧面反映春雨的缠绵。春雨沾衣说明雨是细的，飘在空中，不疾不徐沾于衣上，别有一番情趣。杏花和雨这两种景物放在一起你会想到什么？当然是杜牧的那首：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。还有温庭筠的《春日雨》：细雨蒙蒙入绛纱，湖亭寒食孟珠家。南朝漫自称流品，宫体何曾为杏花。等等。

杏花景物一处，便知要有春雨，细雨滋润杏花使得杏花更艳，而杏花满枝也反映春雨不急，何其妙哉！

吹面不寒杨柳风

春风又绿江南岸的春风在诗句中被认为是春天的使者，自古便有春风和煦之美称，更有李白的：春风尔来为阿谁，蝴蝶忽然满芳草。但是诗人并未直接描写春风，而是借助杨柳这一特殊春日景物反衬春风的和煦。

杨柳柔自然会让人联想到春风的轻，所以才有“拂提杨柳醉春烟”的名句。风拂杨柳，却拂面不寒，自是一幅春日景象，美哉！

志南的诗源自于其“出世”的身份

志南的这首绝句以清新为特点，自然惬意为精髓。全诗用词朴实，不刻意雕饰，但又手法巧妙，使其在书生气十足的诗坛中脱颖而出。

这也多半与诗人的身份有关，自古诗人在出世与入世的选择中都模棱两可，以入世的身份写出世的诗总是缺了点自然，多了点刻意，比如王维的田园诗。而志南本身就在世外，自然也就更加淡然，面对自然之景，那就是真的在欣赏，没有入世与出世选择的杂念，当然也就更加纯粹。

这两句诗出自南宋时期的一首《绝句》。

古木阴中系短篷，

杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，

吹面不寒杨柳风。

作者是南宋时期的一名僧人，法号志南。

这首小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。诗前两句叙事。写年老的诗人，驾着一叶小舟，停泊到古木阴下，他上了岸，拄着拐杖，走过了一座小桥，去欣赏眼前无边的春色。诗人拄杖春游，却说“杖藜扶我”，是将藜杖人格化了，仿佛它是一位可以依赖的游伴，默默无言地扶人前行，给人以亲切感，安全感，使这位老和尚游兴大涨，欣欣然通过小桥，一路向东。桥东和桥西，风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。 “东”，有些时候便是“春”的同义词，譬如春神称作东君，东风专指春风。诗人过桥东行，正好有东风迎面吹来，无论西行、北行、南行， 都没有这样的诗意。

　　三、四句通过自己的感觉来写景物。眼前是杏花盛开，细雨绵绵，杨柳婀娜，微风拂面。诗人不从正面写花草树木，而是把春雨春风与杏花、杨柳结合，展示神态，重点放在“欲湿”、“不寒”二词上。“欲湿”，表现了濛濛细雨似有若无的情景，又暗表细雨滋润了云蒸霞蔚般的杏花，花显得更加娇妍红晕。“不寒”二字，点出季节，说春风扑面，带有丝丝暖意，连缀下面风吹动细长柳条的轻盈多姿场面，越发表现出春的宜人。这样表达，使整个画面色彩缤纷，充满着蓬勃生气。诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是耐心惬意的春日远足。

　　志南这首诗既有细微的描写，又有对春天整个的感受，充满喜悦之情。诗写景凝练，意蕴丰富，读来使人如闻似见。此诗语语清淳，从容不迫，在写景时充分注意了春天带给人的勃勃生机，富有情趣，所以为崇尚理趣的朱熹所赞赏。给人带来一种赏心悦目的春日出游。

优美的诗，如一幅天然的风景画，给人自然的享受，融合到自然的怀抱。

古诗文最好不要译成现代白话去理解，其实就是感悟，能把自己代入进去，感同身受，就是真懂了，任何解释都是苍白的。

早春时节，一个年老的诗人乘坐着一只小船，来到一个风景如画的地方。他把船停泊在高大的古木树荫下，然后诗人上了岸，扶着拐杖一路东行。他走过小桥，欣赏着眼前迷人的春色。

春色如此美好，诗人不禁诗兴大发，吟诗一首：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

写这首诗的人是宋朝的志南，这是首绝句，其中的最后两句颇为出彩，它妙在何处？

沾衣欲湿杏花雨

这句妙在杏花雨。什么样的杏花雨呢？诗人写了：沾衣欲湿。细雨如丝，沾在衣服上，似乎湿了却感觉不到湿。说明雨丝及其细，及其小。这丝丝细雨，飘飘洒洒，飘落在粉红色的杏花上，使杏花更加娇艳。诗人在雨中漫步，欣赏着娇妍的杏花，越发感到春天的美好。

吹面不寒杨柳风

这句妙在杨柳风。什么样的杨柳风？吹面不寒，风吹在脸上不觉得寒冷，这是春风的特点。对比一下冬天的风，寒风凛冽，吹到脸上如刀割一样。而春风是暖暖的，柔柔的，吹到脸上不再感到寒冷。诗人走到桥东，春风拂面，杨柳翩翩起舞，细长的柳枝轻盈多姿，律动着春意。

杏花雨，杨柳风，多么富有诗情画意！粉红的杏花，新绿的杨柳，缤纷的色彩，雨飘洒着诗情，风撩拨着画意，律动的春意，多么美的春啊！

诗人用他敏锐的眼睛观察着春，细腻的情感感受着春，他用轻灵的文笔舒发着对春天的热爱！

感谢您的阅读。今天我们就欣赏到这里。朋友们，再见！

描述了仲春晨间桃花沐露占衣及湿的桃园风光；

季春之初柳披新绿风摇柳摆更醒神，身心处感画中游！

南宋僧人志南的绝句。吹面不寒杨柳风，几乎妇孺皆知，描写春天的名句，几乎每个中国人可以信手拈来，脱口而出。